Портрет в стиле поп арт станет самым оригинальным и неожиданным подарком для вашего друга, родственника или любимого человека. В интернете для Вас доступна услуга создания на заказ таких современных произведений искусства. В современных интерьерах прекрасно смотрятся поп арт портреты знаменитостей, они оживляют обстановку, делают ее яркой, впечатляющей, и потому такая услуга актуальна. В связи с этим многих пользователей сети Интернет интересует вопрос, можно ли сделать это своими руками?
Как сделать поп арт портрет своими руками
Самостоятельно это можно сделать в программе Adobe Photoshop, профессиональные уроки Photoshop, которые доступны даже новичку, помогут Вам разобраться с задачей. Так что, в Интернете Вы без труда найдете пошаговые инструкции по изготовлению портрета в стиле поп-арт. На компьютере можно быстро нарисовать, но если для Вас важна не скорость, а качество, тогда попробуйте создать портрет с помощью трафаретов. Существует несколько способов изготовления картин в этом стиле. Я расскажу Вам о технологии, по которой работает арт художник.
Сделать поп арт портрет онлайн – выбор холста
Поставив перед собой задачу научиться создавать картины в актуальном стиле поп арта по фотографии, приготовьтесь к тому, что блестящий результат Вы получите не сразу. Придется помучиться. Для работы Вам потребуется грунтованный мелкозернистый холст на подрамнике. Выбор формата холста остается на Ваше усмотрение, но самые подходящие форматы для изготовления портрета: 30х40 см., 40х50 см., 50х60 см., 60х80 см. Для создания его своими руками я рекомендую купить готовый холст на подрамнике. Это даст Вам возможность наслаждаться творческим процессом, а не мучиться с техническими моментами. Кроме того, не имея опыта, Вы едва ли сумеете самостоятельно подготовить холст так, как того требует работа начинающего художника.
Смотреть на видео как рисовать женский портрет поп арт
Как нарисовать быстро Поп арт портрет – выбор и наложение красок
Рисовать будем акриловыми аэрозольными красками. Стиль поп арт, пожалуй, лучший пример минимализма в изобразительном искусстве. Для создания его своими руками достаточно 3 тонов: свет, полутень и тень. Начинать следует с полутени, которая будет основным фоном изображения. Этот цвет должен быть самым ярким, чтобы создавать общее цветовое решение полотна. Холст целиком следует покрыть краской и оставить на 10-15 минут, чтобы краска высохла. Затем накладывается первый трафарет – свет, он прокрашивается самой светлой краской. Баллон с краской нужно держать перпендикулярно планшету, на расстоянии 20-30 см., после чего следует переходить к наложению тени и завершению работы. С установкой трафарета тени нужно быть особенно внимательным, ведь накладывается он на прорисованный свет. От того, насколько ровно Вы положите трафарет тени, зависит результат работы. Спустя 24 часа портрет в стиле поп-арт можно вешать на стену.
В этом уроке вы узнаете, как создать красивый цветной карандашный рисунок из фотографии, используя художественные линии, градиенты, эффекты шума для имитации техники аэрографа, а также используя стандартные инструменты для создания простого дизайна рисунка. Достаньте свой планшет, откройте программу Adobe Photoshop, и давайте приступим.
Итоговый результат
1. Создайте новый документ
Шаг 1
Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop (я использую версию CC 2014), установите примерно следующие размеры 8 дюймов х 10 дюймов при разрешении 300 пик/дюйм. Размеры данного документа произвольные, поэтому, вы можете использовать свои размеры рабочего документа, которые подойдут для вашей исходной фотографии или для вашего дизайна.
Откройте своё исходное изображение. В этом уроке, я использую фотографию, которая указана на скриншоте ниже, её можно приобрести на сайте PhotoDune . Выделите всё изображение (Ctrl+A), Скопируйте (Ctrl+C), а затем Вклейте (Ctrl+V) скопированное изображение на наш рабочий документ. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя с исходной фотографией до 60%, а затем нажмите значок Сохраняет всё (Lock All), чтобы закрепить слой.
Шаг 2
Кисть, которую мы используем для создания художественных линий, это изменённая стандартная кисть. Перейдите в закладку Кисти (Brush), в настройках выберите жёсткую круглую кисть, задайте угол и форму кисти, придав заострённый вид эллипса и угол 39° или примерно такой же. С помощью этой кисти, мы придадим нашим линиям отточенный каллиграфический вид. В настройках Динамика формы (Shape Dynamics), выберите Управление (Control): Нажим пера Колебание размера (Size Jitter).
2. Проведите обводку черт лица
Шаг 1
Создайте новый слой и с помощью кисти, которую вы только что создали, начните обводить глаза модели. Используйте тёмный оттенок, только не чёрный цвет. Я выбрал тёмно-фиолетовый оттенок (#362641). Я решил начать с обводки века, включая обводку внешних уголков ресниц. Я аккуратно обводил линию, делая её тоньше по направлению к центру лица.
Ещё раз пару раз пройдитесь по нарисованным линиям, чтобы выровнять их, сделать их более утолщёнными и более равномерными. Не переживайте относительно множества деталей. Мы аккуратно обведём черты лица, поэтому, детали лица не будут перегружать весь дизайн рисунка.
Шаг 2
Продолжайте обводить черты лица модели. Нарисуйте тонкую линию, представляющую переносицу, ноздри (крылья носа и ноздри), а также кончик носа. Для обводки губ, я использовал тонкую линию на верхней губе и более утолщённую линию у кончиков губ, а также в центре губ. Для имитации тени, используйте более утолщённую линию под нижней губой.
Используйте инструмент Ластик (Eraser Tool (E) для обработки линий, чтобы линии были чёткими и равномерными. Вот почему я работаю с документом с разрешением 300 пикс/дюйм: я могу увеличить масштаб и до мельчайших деталей работать над художественной линией.
Шаг 3
Для обрисовки бровей, я увеличил диаметр кисти в настройках кисти Другая динамика (Shape Dynamics) в закладке Кисти (Brush), а также установил Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure) из выпадающего меню ниже опции Колебание размера (Size Jitter). Начните прорисовывать брови от центра лица в сторону за счёт двух проходов кистью. Воспользуйтесь ластиком, уменьшив диаметр всё той же кисти, которую мы использовали.
Не забывайте про то, как выглядят брови на оригинальной фотографии. Пожалуй, вы могли бы аккуратно обвести их, но, на мой взгляд, лучше нарисовать брови кистью, что сделает ваши линии динамичными и интересными.
3. Нарисуйте серёжки
Шаг 1
Серёжки, которые представлены в данном уроке, нарисованы с помощью простых фигур и без подручной исходной фотографии сережёк. Давайте возьмём кисть и нарисуем их сейчас:
1. Нарисуйте простой круг. Вы также можете использовать инструмент Эллипс (Ellipse Tool (U), т.к. я знаю, насколько неидеальным может быть круг.
2. Скопируйте нарисованный круг, а затем вклейте на новый слой. Далее, отразите дубликат слоя по горизонтали, идём Редактирование - Трансформация - Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). С помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V), переместите дубликат слоя с кругом вправо. Объедините оба слоя с кругами (Ctrl+E). Далее, нарисуйте прямую линию между кругами, удерживайте клавишу (Shift), чтобы линия была прямой.
3. Нарисуйте короткие прямые линии с каждой боковой стороны круга, а затем с помощью кисти, нарисуйте кривую с левой боковой точки круга к центральной линии.
4. Нарисуйте такую же кривую справой стороны.
Шаг 2
Продолжайте рисовать серёжки в виде сердца, используйте цвет #ce3681 в качестве заключительного цвета для обводки линий:
1. Скопируйте / вклейте фигуру, которую вы нарисовали в предыдущем шаге, уменьшите масштаб дубликата слоя на 50% или примерно. Поместите дубликат фигуры в центре большой фигуры сердца. Объедините оба слоя. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур сердца от верхней центральной точки к нижней центральной точке.
2. Создайте новый слой. Выберите кисть, убедитесь, чтобы кисть была та же самая, с заострённым концом, которую мы настроили ранее в этом уроке. Установите размер кисти 4 px. Далее, Выполните обводку контура (Stroke Path), выбрав кисть в качестве инструмента обводки (Примечание переводчика: далее, автор из половинки контура, создаст цельное сердце).
3. Скопируйте, Вклейте, Отразите по Горизонтали дубликат половинки контура сердца. Отключите видимость слоя с базовым наброском серёжки. Далее, объедините оба слоя с половинками контура сердца, чтобы получить целое сердце на отдельном слое. Подкорректируйте контур сердца с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool) или Кисть (Brush Tool).
4. Скопируйте, Вклейте контур сердца на новый слой. Уменьшите масштаб дубликата слоя, чтобы получить внутреннюю центральную часть сердца. Используйте оригинальный слой с нарисованной базовой фигурой сердца, чтобы выровнять центральную часть сердца. Создайте новый слой и с помощью кисти, нарисуйте прямую линию от нижней точки внутренней фигуры сердца. Нарисуйте ещё одну линию перпендикулярно первой линии, направив её в правую сторону, как показано на скриншоте ниже.
5. Завершите фигуру, нарисовав третью линию.
Шаг 3
Создайте новый слой в палитре слоёв. Далее, с помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте простую фигуру плюсика, используя прямоугольник, который вы нарисовали в предыдущем шаге. Удалите слои с набросками серёжки / базовыми линиями, доработайте окончательный дизайн серёжки. Объедините все слои с нарисованными фрагментами серёжки в один объединённый слой.
4. Завершите обводку портрета модели
Шаг 1
Продолжайте обводку исходного портрета модели. В данном случае, я с самого начала решил использовать ту же самую причёску, что и на оригинальной фотографии модели. На данном этапе урока, вы можете решить, какие детали исходной фотографии вы будете использовать в своём заключительном дизайне. Не забывайте рисовать фрагменты изображения модели, например, волосы, руки и т.д. на отдельных слоях, чтобы эти фрагменты можно было легко отредактировать, в случае, если вы решили изменить дизайн.
Шаг 2
Переместите изображение серёжки на наш рабочий документ, расположив серёжку, как показано на скриншоте ниже. С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool), нарисуйте маленькие кружки над серёжкой. Далее, выполните Обводку контура (Stroke Path).
Шаг 3
Если вы решили изменить причёску модели, которая отличалась бы от оригинального изображения, то следующие шаги будут полезными для вас. Создайте новый слой и с помощью кисти маленького диаметра (та же самая кисть с заострённым концом, которую мы использовали в предыдущих шагах), начните рисовать локоны волос. Я начал с верхней части головы, нарисовав локоны волос до бровей модели. При желании, вы можете использовать другую фотографию, чтобы срисовать стиль причёски.
Шаг 4
Чтобы вам легче было нарисовать волосы, отключите видимость оригинального слоя с моделью. Далее, создайте новый слой, а затем нарисуйте линии, определяющие форму головы модели, учитывая черты лица модели. Это позволило мне получить правильный угол уложенной причёски. Далее, я удалил вспомогательный слой с набросками контурных линий, т.к. он мне больше не нужен.
Шаг 5
Я полностью завершил обводить контуры изображения модели. Обратите внимание, как линии утолщаются ближе к внешнему контуру изображения и становятся более произвольными нежели те линии, которые нарисованы в пределах контура изображения (в частности, это касается линии волос). Как только вы завершили обводку контурных линий, далее, объедините все слои, удалите любые вспомогательные слои с набросками контурных линий, и будьте готовы к следующему шагу, к созданию эффекта аэрографа.
5. Раскрасьте портрет модели
Шаг 1
Мой основной цвет для данного дизайна - бледно-розовый #ecd4f6. Создайте новый слой. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур изображения модели. Как только вы замкнули контур, залейте выделенную фигуру указанным цветом.
Шаг 2
Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, а затем с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), типа градиента Линейный (Linear), потяните градиент по диагонали. Цвета градиента, которые я выбрал: жёлтый, розовый, фиолетовый.
Поменяйте режим наложения для слоя с градиентом на Мягкий свет (Soft Light). Я отключил видимость слоя с розовой заливкой, чтобы вы могли увидеть эффект слоя с градиентом на скриншоте ниже. Данный эффект будет более очевидным в следующем шаге.
Шаг 3
Я настоятельно рекомендую использовать цвета градиента, которые бы дополняли основной цвет заливки, который вы выбрали для цвета кожи вашей модели. В данном случае, речь идёт о пастельных тонах. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите слой с розовой заливкой вниз, а затем немного вправо, чтобы создать сдвиг от контурной линии.
Примечание переводчика: сместите цветную заливку, используя клавиши направления, т.е. сместите заливку стрелками.
Шаг 4
Создайте новый слой ниже слоёв с цветной раскраской. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool), в настройках кисти выберите стандартную кисть Мел (Chalk), также уменьшите Непрозрачность (Opacity) кисти до 60%, а также уменьшите Нажим (Flow) кисти до 75%.
Шаг 5
Используя светлый оттенок, например жёлтый (#fffdda), прокрасьте мазками вокруг контура изображения модели. Я использую этот шаг, чтобы добавить новый цветовой оттенок к наброску, добавив текстуру к картине.
6. Добавьте мягкие цвета
Шаг 1
Создайте новый слой выше слоя с розовой заливкой контура изображения модели и ниже слоя с контурными линиями. С помощью кисти, выберите кисть мел, прокрасьте серёжки, а также аккуратно прокрасьте контур глаз модели. Далее, идём Фильтр - Шум - Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Примените настройки для данного фильтра на своё усмотрение.
В настройках фильтра, я установил количество шума 10%, выбрал тип распределение шума Равномерное (Uniform), а также поставил галочку в окошке Монохромный (Monochromatic).
Шаг 2
Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в предыдущем шаге. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), установите Радиальный градиент (Radial Gradient), цвета градиента от цвета переднего плана к прозрачному, где цвет переднего плана белый.
Добавьте небольшой радиальный градиент на губы модели. Проделайте то же самое на глазах модели, осветляя тени на глазах. С помощью ластика, скройте эффект белого градиента за контуром глаз и губ.
Шаг 3
Давайте, используем мягкие градиенты, чтобы имитировать распыление краски на теле модели.
1. Создайте ещё один новый слой. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool), добавьте небольшие мягкие радиальные градиенты фиолетового цвета (#9e57d7) на плече и руках модели.
2. Уменьшите степень непрозрачности инструмента или слоя, если на ваш взгляд цвет градиента слишком насыщенный.
3. Ослабьте градиент на грудной клетке, в том месте, где соприкасается рука.
4. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите фиолетовый градиент вниз и немного вправо, точно так же, как мы это проделывали в Пункте 5, Шаг 3.
Шаг 4
Точно так же, как вы добавляли белый градиент на лицо модели, мы также добавим этот же эффект на волосы. Создайте новый слой поверх остальных слоёв с градиентами. С помощью радиального градиента, цвет градиента от белого цвета к прозрачному, нарисуйте мягкие градиенты на волосах модели. Скройте участки градиентов, цвет которых попал на лицо.
7. Нарисуйте бабочек
Шаг 1
Создайте новый слой, далее с помощью радиального градиента, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Я использовал различные оттенки фиолетового, синего, бирюзового и розового цвета, добавив эффект распыления вокруг головы модели.
1. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте бабочку. Далее, перейдите в закладку Контуры (Paths) и в нижней панели, нажмите кнопку Загрузить контур как выделенную область (Load Path as Selection). Скопируйте / вклейте скопированную фигуру бабочки вместе со цветным градиентом.
2. Находясь на залитом градиентом цветном слое, нарисуйте ещё бабочек. Загрузите активное выделение нарисованных бабочек, скопируйте/ вклейте на новый слой. Варьируйте размер бабочек, а также их расположение, как вы считаете нужным.
3. Используйте инструмент Перемещение (Move Tool), чтобы перемещать бабочек по всей сцене. Поверните бабочек, для этого идём Редактирование - Трансформация - Поворот (Edit > Transform > Rotate). Как только вас устроит расположение бабочек, объедините все слои с бабочками, а затем, отключите видимость цветного слоя, который мы создали в предыдущем шаге.
8. Добавьте эффект распыление краски
Шаг 1
Ещё раз создайте новый слой. Добавьте цветные радиальные градиенты вокруг фигуры модели. Также добавьте белый радиальный градиент в центре изображения, чтобы рассеять сами градиенты. На данный момент, картина выглядит так, как будто на неё несколько раз распылили краску аэрографом.
Шаг 2
Добавьте шум к новому слою с распылённой краской. Установите количество шума 10-15%, а также выберите тип распределения по Гауссу (Gaussian). Не забудьте поставить галочку в окошке Монохромный (Monochromatic). Нажмите кнопку OK, чтобы применить изменения.
Шаг 3
Расположите данный слой ниже слоя с розовой заливкой контура изображения модели. Обратите внимание, что после добавления шума, картина стала выглядеть, как будто она окрашена путём распыления, а не просто нанесли краску аэрографом на поверхность картины.
9. Добавьте дополнительные узоры
Шаг 1
Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в Пункте 8. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте ещё одну фигуру, выбранную из стандартного набора фигур. Я выбрал фигуру Узор Цветка 2 (Floral Ornament 2) в узорах.
Нарисуйте узор цветка в верхнем правом углу вашей картины с нахлёстом на края вашего рабочего документа.
Шаг 2
Ещё раз выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), цвет градиента от белого к прозрачному, тип градиента Радиальный (Radial). Аккуратно потяните градиент через всю выделенную область. Узор едва виден, поэтому, он не такой яркий, а также не полностью белый.
Шаг 3
Повторите шаги 1-2 данного Пункта. Добавьте ещё цветочных узоров на угол вашей картины. Если есть желание, то вы можете добавить цветочные узоры на противоположный угол картины, для этого, скопируйте, вклейте, поверните цветочные узоры.
Поздравляю вас! Мы завершили урок!
Тут собраны просто мои собственные изыскания на тему. Итак, как же можно нарисовать пор-арт портрет по фотографии.
Надо сознаться, что портреты я обычно не рисую, не умею рисовать достаточно хорошо для этого. Разве что кошачие. :) Но на создание портрета знакомого в стиле поп-арт я все-таки решилась.
Естественно, что исходная фото-картинка должна быть приличного качества, контрастной, свет должен красиво падать. Если у вас в наличии есть несколько разных, то попробуйте каждую, сами увидите какая лучше подойдет.
Совет — перед началом творчества в фотошопе предварительно лучше повысить контрастность фото.
Не обязательно брать всю, возьмите только ту часть, которая будет на ваш взгляд наиболее эффектно смотреться.
- Фотошоп
- Холст с подрамником
- Акрил
- Кисти
- Копирка
- Бумага
- Принтер
- Скотч
- Ножницы
Поп-арт — очень модное сейчас направление, этот стиль с удовольствием используют дизайнеры в современных интерьерах. Если вы хотите повесить дома на стену свой портрет на холсте, сделанный своими руками, либо сделать кому-либо в подарок, то этот пост на тему «как нарисовать пор-арт портрет по фотографии» несомненно подойдет для вас, будет полезен.
Во-первых, если фото-портрет на бумаге, то отсканируйте его, первым делом нужно перевести его в цифровой формат.
У меня был вот такой портрет для примера, я его специально размыла (вдруг человек увидит себя и будет недоволен), но вам этого делать не надо.
Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация
Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.
Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.
Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.
Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет
Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.
Выделение контуров по фотографии
Я вижу два самых простых способа выделить контуры.
- Фильтр — стилизация — выделение краев
- Фильтр стилизация — трассировка контура
Первый — это «Фильтр — стилизация — выделение краев». Приблизительно вот так. Если хотите черное-белые очертания, то переведите в черное-белое.
Второй почти такой же. Фильтр стилизация — трассировка контура. Разницы принципиальной для нас нет.
Далее в том же самом графическом редакторе — фотошопе — делаю размер картинки, равный размеру холста, на котором мы будем рисовать наш портрет в стиле поп-арт. Изображение — размер изображения. Естественно сначала нужно поправить пропорции, чтобы длина и ширина нашей фотографии и собственно холста были в одной пропорции. Иначе при изменении размера может получиться так, что по краям — справа и слева или сверху и снизу — останутся пустые места.
Фотошоп для разрезания фото с контурами поп-арт портрета
Как же разрезать наше изображение на части? Нам это нужно для того, чтобы можно было распечатать все листы на принтере, чтобы потом мы имели возможность работать с контурами.
Активируем на панели инструментов «Раскройку». Нажимаем правой мышью на картинку и выбираем «Разделить фрагмент». Выбираем на сколько частей по горизонтали и вертикали нужно делить. Это высчитывается исходя из того, каковы общая длина и ширина — печатаем мы на листе А4, измерьте его, поймете на сколько частей нужно разрезать.
Каждый распечатываем на принтере. Я указала угловые точки, так мне удобней потом складывать все в единое целое.
Чуть не забыла — не забудьте загрунтовать холст — это очень важно — просто покройте его слоем белого акрила. Дайте хорошо высохнуть. По нему мы уже будем рисовать.
Я действую старым бородатым методом — при помощи копирки перевожу рисунок на холст. Заранее приклеиваю скотчем края нашего контурного изображения к краям холста, чтобы ничего не двигалось, не смещалось. Предварительно внутрь прокладываю копировальную бумагу.
Когда этот этап работы закончен, приступаем к самому интересному. Когда вы были детьми, наверняка помните книжки-раскраски. Нужно было рисовать одним цветом между контурными линиями.
Здесь то же самое. Есть выделенные края, между ними нужно закрасить определенным цветом. Для этого открываем сохраненный вариант. Если вас что-то не устраивает, то некоторые цвета можно заменить. Это очень удобно — вы сразу видите результат и эффект от изменений.
Берете краски, подойдут акриловые, масляные, а также кисточки и начинаете раскрашивать, поглядывая на образец на экране компьютера, чтобы не перепутать цвета.
Можно сделать парные портреты в стиле поп-арт, всем членам семьи, например, он и она, на двух разных холстах, повесить рядом, будет замечательно смотреться, очень современно.
Кстати, у меня есть еще всего несколько постов на тему поп-арта. Правда, с портретами ничего общего у них нет. Это про одного известного американского , у него великолепные двухслойные аппликации из бумаги. Это стоит посмотреть, а повторить для себя тем более — все гениально просто!
Поп арт портреты витражными красками на стекле
Мне только что пришла в голову одна гениальная идея. Все может быть еще проще, чем я тут написала. Портрет (или что угодно другое — пейзаж или натюрморт, без разницы) по фотографии можно изобразить не только как картину, что на мой взгляд, не так просто из-за перевода распечатанных линий на холст, но также как своего рода витраж.
Сейчас объясню, что я имею в виду. Многие рамы продаются уже вместе с каким-то никому не нужным постером (для примера, наверное), а также с защитным стеклом. Если я рисую картину маслом или акрилом, то стекло это я просто не вставляю, оно только мешает, портит впечатление.
Можно поступить с точностью до наоборот — внутрь подложить белый лист бумаги, а рисунок сделать на стеклянной поверхности. Этим мы заметно облегчим процесс. Каким образом, спросите вы? Очень просто. Переводить эскиз не понадобится. Единственное, что будет необходимо — это подложить под стекло готовый контурный рисунок, а еще закрепить его, чтобы не смещался.
Все очертания нашего портрета в стиле поп-арт (или что у вас там) будут отлично видны сквозь прозрачное стекло. Дальше работаем обычными витражными контурами — прямо по стеклу. Даем основательно высохнуть. Последний этап — заполняем замкнутые линии цветом.
Подобную вещицу я делала с кошечками. Это небольшая картинка, которая висит у меня на кухне. Если это не посуда (которую часто используют, моют в посудомоечной машине), что закреплять в духовке получившуюся работу не обязательно. Но если она по размерам влезает, то можно закрепить. Надо сказать, что с плоским материалом работать проще, хотя при расписывании стеклянных вазочек, стаканов, я тоже для удобства перевода основных очертаний вставляю внутрь распечатанный эскиз.
Конечно, котики не имеют ничего общего с поп-артом, но уверена, что портрет на стекле получится ничуть не хуже, чем на холсте, а возможно даже лучше. Интересней. Современней.
А если внутри (если толщина рамы позволяет) добавить светодиодную подстветку, а снаружи выключатель, то будет просто великолепно. Особенно здорово будет смотреться вечером.
Вас может заинтересовать:
Как нарисовать пейзаж — лавандовые поля
Небольшой типичный весенний тосканский пейзажик с цветущей лавандой, домом с красной крышей, пирамидальными тополями, очень простой. Нарисован обычными всем доступными акриловыми красками. Приведен эскиз, который можно распечатать, затем предварительно перевести на холст, а также последовательность работы.
Очень интересная совершенно необычная техника. Возможно, не самые лучшие примеры, но зато познавательно. Фигуры имеют объем за счет складок материи, жесткость материалу придает добавление клея. Таким образом хорошо можно передать движение. Там же есть ссылка похожую технику, только применены бумажные листы и газеты.
Поп-арт как художественное направление появился в 50-е годы прошлого века в ответ на набравший обороты абстрактный экспрессионизм и в качестве насмешки над массовой культурой потребления. Вместо того, что люди обычно привыкли считать произведениями искусства и образцами прекрасного, представители этого направления своими основными объектами считали предметы поп-культуры и повседневного быта.
Живет поп-арт и до сих пор - в дизайне интерьеров, в фотографии и, конечно, в изобразительном искусстве. Если вы мечтаете рисовать поп-арт как Энди Уорхол, картины которого стоят миллионы долларов, или вам не дает покоя слава Роя Лихтенштейна, то запасайтесь самыми яркими маркерами - и давайте делать первые шаги!
Простой способ начать рисовать поп-арт
Можно ли научиться рисовать самостоятельно, — да, если запастись терпением и регулярно практиковать. Проще всего тренироваться в изображении и оформлении текстовых надписей. Это всегда хорошее начало, даже если вы считаете, что совсем не умеете рисовать. Итак:
Рисунок готов! Теперь, когда вы попробовали себя в этом направлении, можно развиваться дальше и переходить от текста к изображениям.
Рисуем коллаж
Выберите какой-нибудь простой предмет из повседневной жизни. Поделите лист бумаги на четыре равные части и нарисуйте в каждой из них этот предмет - в примитивном, линейном формате, используя толстый маркер. Сначала попробуйте повторить тот же рисунок, что и на картинке - банку с клубничным вареньем.
А вот теперь приступайте к оформлению каждой банки. Мы предлагаем попробовать следующие четыре варианта.
Черно-белый поп-арт
Проделайте с банкой все те действия, которые мы выполняли с надписью, просто вместо разных ярких цветов используйте насыщенный черный. Разукрасьте содержимое банки, изобразите текстуру крышки, поделите пространство на две плоскости и заполните их разными узорами.
Супернасыщенные цвета
Поп-арт знаменит своими простыми, но яркими и очень насыщенными цветами, поэтому для второго изображения вы можете использовать их по полной. На примере сохранен реалистичный подход к раскрашиванию банки, но вы можете пойти другим путем и сделать клубнику на этикетке синей, содержимое - желтым и т. д.
Узор вместо цвета
Оформление третьей банки с вареньем вновь вдохновлено работами Роя Лихтенштейна, поэтому в нем также сочетаются и узоры, и цветовые блоки, но немного иначе: например, варенье в емкости и этикетка заполнены именно узорами, точками и полосками, а не привычным сплошным цветом.
Игра линий
А вот здесь вы можете представить себя Энди Уорхолом и создать банку с 3D-эффектом. Возьмите синий маркер и повторите контуры банки, сместив их чуть вправо и вверх от центра, а затем повторите тоже самое красным или ярко-розовым цветом уже внизу слева. Выглядит очень броско, интересно и узнаваемо для данного стиля.
Попробуйте сделать поп-арт портрет своими руками , - это, оказывается, не сложно. Также предлагаем посмотреть и это видео, благодаря которому вы узнаете, как рисовать поп-арт макияж для вечеринок:
Портрет в стиле поп-арт стал одним из востребованных стилей в современном искусстве. Все создается руками умелых художников из портретной фотографии с помощью графического планшета. На сегодняшний день портрет в стиле pop-art считается очень популярным и оригинальным приобретением.
История появления стиля поп-арт
Первые поп-арт изображения появились в начале 60-х годов, они соединили в себе масс-культуру и художественное творчество. Как движение поп-арт родилось в работах художников из Британии Джо Тилсона, Питера Блейка и Ричарда Смита. Они рисовали яркие изображения с портретами популярных звезд.
Но самым популярным портеристом, рисующим в стиле поп-арт, несомненно, стал Энди Уорхол. Он применил технику шелкографии в знаменитом постере Мэрилин Монро. Позже им же будут придуманы эскизы с нестандартной одеждой и откроется от его имени модный магазин «Парафеналия», где на витринах будут красоваться эпатажные наряды с сочными принтами, расшитые металлической фурнитурой.
Разновидности стилей поп-арт постеров
Стили поп-арт имеют много разновидностей – они бывают классические, неоновые, контурные и радужные. Приобретая поп-арт портрет, нужно учитывать интерьер помещения, где расположится картина, и нрав владельца будущего постера. Например, для человека, склонного к веселью, идеально подойдут портреты со смешными комиксами.
Этапы изготовления портретов поп-арт
Для создания эксклюзивного поп-арт портрета нужно выбрать фотографию хорошего качества, загрузить ее к нам на сайт, а дальше созданием работы будут заниматься профессиональные художники студии «КартинуМне!».
Изготовление картин происходит в несколько этапов:
- Создание 5-10 разных эскизов из вашей фотографии;
- Выбор лучшего варианта эскиза для изготовления картины;
- Печать картины на холсте с использованием латексных чернил и промышленного принтера
Для кого подходит портрет в стиле поп-арт
Индивидуальный поп-арт портрет можно приобрести любимой девушке, парню, подарить родителям на годовщину, на новоселье друзьям. Красивый и яркий постер украсит любой дизайн и придаст вашему дому ярких красок.
Ну а если вам не чужд мир современного искусства, заказать картину можно и для себя – сделать в комнате галерею, украсив стены несколькими картинами в стиле поп-арт.