Основные линии чертежа и их назначение. Линии, применяемые в черчении

Оппенгеймер, Хофстеде де Гроот. Среди публичных коллекций в Италии первое место занимает Кабинет рисунков и принтов в Галерее Уффици во Флоренции, в которой содержится более ста тысяч экземпляров. Первое ядро ​​коллекции было создано кардиналом Леопольдо де Медичи с покупкой многих рисунков знаменитой «книги Вазари». В кабинете имеются учебные комнаты, один для временных экспонатов, рукописей, печатных каталогов и специализированной библиотеки публикаций, которые относятся исключительно к рисункам и гравюрам.

Коллекции Митрополиса Амброзианы, Кабинета чертежей и принтов в галерее Корсини в Риме, Королевской библиотеки Турина, Дома Буонарроти во Флоренции, Академии в Венеции, Музея Маласпина в Павии, художественные музеи города Генуи и т.д. во Франции основные коллекции находятся в Париже, в Луврском музее, в национальных библиотеках: Сен-Женовеффе, Опере и Национальной школе изобразительных искусств в Шантильи в музее Конде, Байонне в музее, Лионе в гражданской библиотеке, в Лилле в музее Викара, в Монпелье в музеях Атгера и Фабра в Монтобане в музее Энгр.

Испания в Мадриде в Национальной библиотеке. Кенигсберг в Академии изобразительного искусства. В Венгрии: в Будапеште в Национальной галерее картин и в Музее изобразительных искусств. В Швейцарии: в Базеле в Музее изобразительных искусств, в Цюрихе, в Политехникуме. В Бельгии: в Брюсселе в Королевском музее изобразительных искусств, в Антверпене, в музее Плантина-Моретуса.

В Соединенных Штатах в Питтсбурге в Институте Карнеги. Рисунок, если он выполнен, более восприимчив к угасанию из-за света, и поэтому сегодня все рисунки публичных и частных коллекций хранятся в папках внутри армады. Недостаточно того, чтобы «архитектурный» субъект мог сделать одно и то же прилагательное определением любого графического представления: необходимо также сформировать архитектурный ментис, проявленный сначала, выбрав то, что субъект хотел представить или выделить, а затем методом представление и, наконец, технику исполнения, а иногда и определенные соглашения - придать дизайну архитектурный характер и отличить его от изобразительного дизайна к архитектурному предмету или сценографическому дизайну.

То есть, в то время как предмет для одного стиха выглядит как архитектурный проект с приведенными чертежами и еще один отличается от других технических или промышленных образцов или техники, конкретный способ поставить объект в более или менее близких отношениях с конструкцией методы представления и графические методы делают его более тесно связанным с другими графическими техническими языками. Это происходит из архитектурного менталитета, который одновременно обращается к искусству и технике, но его язык имеет сходство как с художественным языком, так и с технический язык.

Каждый графический дизайн, относящийся к любой стадии архитектурного проектирования, отражает качества ясности, точности, геометрии и конструктивности, присущие каждой архитектурной концепции, но в разной степени и все больше и больше, когда он приближается к исполнительной стадии работы: и это длинная серия рисунков, с которой архитектор иногда говорит графически с большей или меньшей решимостью себе, клиенту, другим техникам, чье решение может быть подвергнуто экспертизе проекта, общественности и в конечном счете к подрядчику работы и любому работнику, выполняющему какую-либо часть работы.

Естественно, что в зависимости от лиц и целей, для которых использовался архитектурный графический язык, он изменяется более или менее разумно, а иногда и глубоко, в то время как из единства духа, которым он служит, он рисует общие, но все же характерные элементы. И эти элементы также находятся в другой категории графических работ, которые архитектор выполняет из реальной, памяти или описания архитектурных памятников, чтобы проиллюстрировать, или путем рельефа уже существующих и связующих зданий.

С другой стороны, внутренняя классификация может содержать только две категории архитектурных диаграмм: выразительные рисунки и технические чертежи, в которых архитектор говорит скорее о художнике или техником, но поскольку художник и художник в нем, у самого выразительного из его рисунков всегда будет что-то вроде техника, который, насколько это неточно, будет отличать его от аналогичного дизайна чистого художника и наоборот.

Исторические заметки. - Каждая цивилизация, которая оставила нам памятники, должна была иметь «надлежащий дизайн, как пластичный, так и нарисованный». Более чем вероятно, что архитектурный дизайн разрушился с очень декадансом архитектуры, особенно в проходе к протоманам: многие грубости и неточности в строительстве должны объясняться отсутствием планирования и предопределения, что является дефектным дизайном. то, по мере приближения готического расцвета, нужно усовершенствовать архитектурный дизайн.

Несомненно, готическая эпоха является старейшим многолетним останком и, если они являются изучаемыми картонами, являются остатками проектов, они показывают тщательность и точность выполнения. С печатными договорами «500» мы имеем на рисунках, хотя и интерпретируемыми резцами, новые элементы, чтобы следовать эволюции архитектурных проектов, но потребуются еще три столетия, чтобы иметь абсолютно верные и прямые репродукции оригинальных образцов. Чертежи того времени, по-видимому, были исправлены задолго до научного представления метода представления Монжа.

С этим, но в первую очередь с барокко, архитектурные погружения который также слишком искусен и затем будет бороться, чтобы избежать предложения сценического дизайна, роскошно развитого, и это будет без последствий: архитектурный дизайн будет часто иметь независимое развитие и превосходить архитектуру той же архитектуры.

К концу семнадцатого века архитектурный дизайн, сначала проясненный с более живописной акварелью, теряет импульс, но приобретает этот методический, а иногда и механический - размытый светотень, который сохранит и развивает совершенство в следующем столетии, за исключением скобок страсть к перспективным проектам только очень подробных или слегка затененных контуров, с Империей, о которых уже упоминалось. В прошлом столетии они вносят потенциальный вклад в совершенствование средств и методов выражения частых архитектурных конкурсов, различных экзаменов проектов с помощью декоративных комиссий или зданий, высшего образования, карьеры архитектора: Даже если влияние всех этих факторов не всегда было столь же полезно для архитектуры, как и на рисунке.

Более решительно, архитектурная таблица этих дизайнеров считается декоративной работой, и на нее влияют тенденции современного декоративного искусства и еще более свободные, как декоративный стол, от приверженности действительности как нереальные, как способ представления. С другой стороны, сегодня это огромная разработка самых разнообразных технических установок в зданиях, которые можно ожидать и устраивать в чертежах и разрабатывать в исполнении, а также из другой современной технико-промышленной организации крупных архитектурных студий, в которых разделение и специализация задач делают так, чтобы дизайнеры, работающие в техническом стиле, работали вместе с другими, чтобы составить под одним руководством только проекты или лишить более глубокую и интимную причину приближения некоторые симпатии современной рациональной архитектуры.

Архитектурный дизайн был профессионально благополучно развит быстрыми достижениями техники гелиографического воспроизведения, способными давать верные, но более полные копии оригинальных. Изучение дизайна, из-за его образовательной, духовной и практической важности, не следует пренебрегать. Как элемент образования, это мощный способ привыкнуть к наблюдению, стимулировать любопытство к вещам, облегчать их знание, улучшать чувствительность, способствовать развитию воображения и памяти; воспитывать глаз в правильности восприятия и руки к готовому и безопасному ответу, что является неоспоримым преимуществом в различных непредвиденных обстоятельствах жизни.

Многие способы обучения можно разделить на две категории: научную и интуитивную. Они всегда зависят от цели, которая должна быть достигнута, которая может быть простой культуры, для всех или профессионального стартапа для рабочих и ремесленников или подготовки для техников или художников. Научный метод основан на геометрии, которая может только сделать дизайн точного инструмента, интуитивного, по свободному и прямому наблюдению за природой. После прохождения первого этапа упражнений те, кто был призван в искусство, могут столкнуться с трудностями интерпретации.

Он соберется в этом предмете, почувствовать его интенсивно и получить четкое представление о том, как его выразить. Он будет стремиться, прежде всего, к простоте и лаконичности, жертвуя всем, что не является необходимым и акцентирующим сущность, испытывая каждый знак, ища в форме третьего измерения, что является секретом искусства. Как только он чувствует, что он эффективно перевел его идея в строках и ценностях, оставьте работу: работа окончена независимо от большей или меньшей полноты деталей.

Учение о дизайне должно было возникнуть в самой отдаленной древности в форме преподавания письма, когда графическое выражение языка было линейным представлением объектов. Египтяне и евреи с понятиями геометрии, которые они давали в своих школах, образованных конечно, глаз и руку на пропорции и безопасность удара. В средние века искусство и традиции, переданные на практике отцом к сыну, обязательно нуждались в помощи рисунка. В шестнадцатом столетии Вазари и особенно великий Леонардо в своих трактатах устанавливали правила и рекомендации для преподавания этого предмета.

Однако в целом рисование затем изучалось, как и в другие века, в магазине художника. Позже Вико придавал большое значение эстетической культуре ребенка, и перед ним Локк рекомендовал рисовать в школах, как в качестве помощи в написании, так и в качестве практической полезности. Морхен опубликовал первые рисунки для преподавания рисунка из древних статуй, но кто дал толчок изучению этого метода, был Руссо, который утверждал, что рисунок должен преподаваться путем подражания истине, а не копией чертежи.

Пестолацци последовал за ним, который не ушел от французских теорий, Фребель, создатель детского сада, и Спенсер, бесхарактерный паладин. Между тем кампания в пользу спонтанного дизайна Тадда из Филадельфии была вызвана в Америке. Дизайн был представлен в итальянских школах в первые годы после создания Королевства. Согласно этой книге, начинается изучение дизайна с помощью первых свободных геометрических фигур на доске. С тех пор система справлялась с обильным копированием, а края контура и светотени были устранены; развивать декоративный смысл с элементами, нарисованными из природы.