МОСКВА, 24 авг — РИА Новости. Французский композитор, автор и постановщик световых шоу Жан-Мишель Жарр в субботу отмечает 65-летний юбилей.
Ниже приводится биографическая справка.
Французский композитор и мультиинструменталист, автор и постановщик световых шоу Жан-Мишель Жарр (Jean-Michel Jarre) родился 24 августа 1948 года в Лионе в музыкальной семье. Его отец — Морис Жарр (Maurice Jarre) был композитором и автором музыки к кинофильмам. В 1953 году родители Жарра развелись, после чего Морис Жарр переехал в США, а Жан-Мишель остался жить со своей матерью Франс Пежо (France Pejot).
В возрасте пяти лет Жан-Мишель Жарр начал учиться играть на пианино, посещая занятия в Парижской консерватории (Conservatoire de Paris). В начале 1960-х годов играл в любительских рок и джаз коллективах. В середине 1960-х годов увлекся электронной музыкой, был участником Группы музыкальных исследований (Groupe de recherches musicales), проводящей различные экспериментальные работы в области звука. В 1971 году вышел дебютный альбом Жарра La Cage, который содержал первые электро-акустические сочинения музыканта. В этом же году им была написана музыка для балета AOR, премьера которого прошла в Оперном театре Парижа. В 1972 году Жарр стал автором музыки к фильму Жана Шапо "Сгоревшие амбары" с Аленом Делоном в главной роли. В том же году состоялся выход второго альбома композитора Deserted Palace.
В 1976 году Жан-Мишель Жарр возглавил списки всемирно известных чартов, после того, как выпустил свой альбом Oxygene, получивший приз Академии Шарля Кро во Франции.
В 1978 году состоялся релиз четвертого альбома Жарра Equinoxe, укрепившего мировую популярность артиста. В 1979 году композитор впервые попал в Книгу рекордов Гиннеса, после того как его концерт на площади Согласия в Париже в День взятия Бастилии (14 июля) посетило более миллиона человек.
Следующий альбом Жарра Magnetic Fields был выпущен в 1981 году. В том же году он стал первым западным музыкантом, приглашенным с концертами в Китай после смерти Mao Цзэдуна. Его концерты в Пекине и Шанхае вошли в историю культурных событий КНР и транслировались по радио для 500 миллионов слушателей.
В 1983 году музыкант встретился с группой художников, которые организовали выставку в универмагах. Эта выставка включала живопись и скульптуру, но не хватало музыкального оформления, за которое согласился взяться Жарр. Музыкант решил изготовить диск в единственном экземпляре и выставить его на продажу. Чтобы сделать свой поступок более зрелищным, Жарр уничтожил все матрицы на глазах у судебного исполнителя. После использования на выставке, пластинка Musique pour supermarch ("Музыка для универмага") была продана на аукционе 6 июля 1983 года за 69 тысяч франков, став самым дорогим альбом, проданным на территории Франции.
В 1984 году Жарр выпустил альбом Zoolook, получивший статус лучшего инструментального альбома в США, а также две музыкальные премии во Франции. В 1986 году Жарр устроил музыкально-световое шоу в Хьюстоне (США), которое собрало 1,3 миллиона зрителей и вновь позволило композитору попасть в Книгу рекордов Гиннеса. На этом концерте музыкант представил свой новый альбом Rendez-Vous. 5 октября 1986 года Жан-Мишель Жарр был приглашен в свой родной город Лион, чтобы дать здесь большой концерт по случаю визита Папы Римского Иоанна Павла II. Выступление музыканта собрало 800 тысяч зрителей.
В 1988 году Жан-Мишель Жарр выпустил альбом Revolutions, пронизанный этническим звучанием — музыкант смешал в нем электронику с арабскими инструментами и восточными мотивами. 8 и 9 октября 1988 года Жарр представил диск в Лондоне, устроив концерт в старом порту Docklands. Одной из зрительниц этого концерта была принцесса Уэльская Диана.
Следующий альбом Жарра Waiting for Cousteau вышел в 1990 году. Он был написан под впечатлением от работы команды океанографа Жака-Ива Кусто. 14 июля 1990 года Жарр устроил новый концерт в Париже, который собрал 2,5 миллиона человек, поставив новый мировой рекорд для бесплатных концертов. В 1992 году музыкант принял участие в церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Альбервиле. В 1993 году Жарр стал Послом доброй воли ЮНЕСКО.
18 февраля 1997 года Жарр выпустил альбом Oxygene 7-13, ставший продолжением пластинки 1976 года.
6 сентября 1997 года в день празднования 850-летия Москвы Жарр дал концерт в российской столице на Воробьевых горах. В ходе спектакля на фасад главного здания МГУ проецировались кадры из истории Москвы. Также во время шоу Oxygen in Moscow была проведена связь с космонавтами, находившимися на борту космической станции "Мир". Концерт посетили около 3,5 миллионов человек, что вновь вошло в Книгу рекордов Гиннесса.
31 декабря 1999 года Жан-Мишель Жарр получил приглашение от правительства Египта организовать и провести исторический концерт Тысячелетия (Millennium concert) у подножия Пирамид около Каира. Концерт длился от восхода до заката солнца. В своем выступлении Жарр органично использовал традиционную арабскую музыку, симфонический оркестр и электронные инструменты.
В 2000 году музыкант выпустил свой первый "вокальный" альбом Metamorphoses, участие в записи которого также приняли певицы Лори Андерсон, Наташа Атлас, Шэрон Корр и другие. В июне 2001 года Жарр дал три концерта в афинском Акрополе, собранные средства были переданы организациям, помогающим детям, больных раком.
В 2003 году Жан-Мишель Жарр представил публике новый альбом Geometry of love, сочетающий в себе элементы электроники, джаза и лаунжа. Вслед за ним появился диск AERO (2004), в который был создан в формате surround sound и dolby digital 5.1. В октябре 2004 года, Жан-Мишель Жарр дал исторический концерт в Запретном городе в Пекине. Аудитория числом более миллиарда человек следила за этим шоу по телевидению Китая, Японии и Франции. В 2006 году при содействии ЮНЕСКО Жан-Мишель Жарр выступил с новым шоу в Марокко, в пустыне Сахара, в поддержку программы ООН "Вода для жизни". В 2007 году Жарр переиздал Oxygene по случаю тридцатилетия альбома, после чего отправился в турне, включающем в себя концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Также в честь дня рождения своего знаменитого альбома, разошедшегося во всем мире тиражом 12 миллионов экземпляров, композитор записал DVD под названием Oxygene Live in Your Living Room с использование 3D-графики.
В 2011 году Жарр издал двойной альбом, получивший название Essentials & Rarities. В него вошли композиции, написанные Жарром в конце 1960-х — начале 1970-х годов.
В июне 2013 года Жарр стал президентом Международной конфедерации обществ авторов и композиторов (International Confederation of Societies of Authors and Composers).
Жан-Мишель Жарр — почетный член консерватории Пекина, почетный гражданин Хьюстона и Лиона, обладатель многочисленных музыкальных наград. За музыку к голливудским лентам он получил три "Оскара" от Американской киноакадемии.
В 2008 году французский композитор стал почетным доктором РХТУ им. Менделеева.
В июле 2011 года Жарр получил статус офицера ордена Почетного легиона.
Жан-Мишель Жарр был трижды женат. Дочка от первого брака с Флорой Жилло Эмили Жарр — дизайнер одежды. Во втором браке с британской актрисой Шарлоттой Ремплинг музыкант прожил 20 лет. Их сын Дэвид музыкант, занимается фолк-роком.
Последний брак Жарра с актрисой Анн Парийо распался в 2010 году.
Известнейший французский композитор и музыкант-электронщик Жан-Мишель Жарр родился в Лионе 24 августа 1948 года. В раннем детстве он осваивал классическое пианино, но потом забросил это дело и, став подростком, заинтересовался более современной музыкой. Сначала Жан-Мишель пробовал себя в собственной группе "Mystere IV", а в конце 60-х присоединился к авангардной организации "Groupe De Recherche Musicale", возглавляемой Пьером Шаффером. Именно с подачи Шаффера Жарр заинтересовался всякими электронными устройствами и, в конце концов, основательно подружился с синтезаторами. Еще в начале 70-х начали выходить диски и фильмы, на которых звучала музыка Жарра, однако признание к нему пришло в 1976-м, когда на свет появился его прорывной лонгплей, "Oxygene". Пластинка имела невероятный успех – только во Франции ее тираж составил 12 миллионов копий, а во многих странах мирах она расположилась на вершине чартов.
В 1978-м последовало продолжение под названием "Equinoxe", а еще год спустя Жан-Мишель первый раз попал в Книгу Рекордов Гиннеса, устроив в "Palace De La Concorde" концерт-перфоманс, аудитория которого составила один миллион слушателей. В 1981-м вышел альбом "Magnetic Fields", и в том же году Жарр стал первым западным музыкантом, приглашенным в коммунистический Китай. Там к творчеству музыканта приобщилось свыше 500 миллионов человек, а по итогам концертов в Пекине и Шанхае был выпущен двойной концертник "Concerts In China".
В 1983 году Жан-Мишель совершил уникальный для шоу-бизнеса поступок: записав альбом "Music For Supermarkets", он уничтожил все мастер-пленки, а единственный экземпляр пластинки продал с аукциона. Впрочем, поклонники Жарра имели шанс сделать себе копию "Супермаркетов", поскольку с разрешения артиста диск один раз был прокручен на "Радио Люксембург". В 1984-м музыкант выпустил альбом "Zoolook", в котором использовал множество засэмплированных голосов. В США эта пластинка была признана лучшей инструментальной работой года, а во Франции получила две награды, "Victoire De La Musique" и "Prix De L"Academie Charles Cros". Спустя два года Жарр побил свой рекорд, собрав на концерт в Хьюстоне, проведенный им по просьбе NASA, 1.3 миллиона человек. Несколько позже по возвращении в Лион Жан-Мишель устроил еще одно грандиозное шоу, на этот раз в честь визита Папы Иоанна Павла Второго. По итогам обоих выступлений в 1987-м был выпущен концертник "Houston-Lyon".
На следующий год Жарр записал альбом "Revolutions", на котором впервые смешал электронику с арабскими инструментами. Очередная студийная работа, вышедшая в 1990-м, была посвящена известному океанографу Кусто. 14 июля того же года музыкант вновь поднял планку собираемости аудитории – его выступление в "Paris-La-Defense" посетили 2.5 миллиона зрителей.
В 1993-м вышел альбом "Chronologie", причем впервые релиз сопровождался полноценным туром, в течение которого артист запросто устраивал аншлаги на самых больших стадионах мира. Спустя 20 с лишним лет после появления "Oxygene" музыкант вернулся к своим корням и выпустил продолжение знаменитой работы, "Oxygene 7-13". Турне в его поддержку проходило на более скромных площадках, но, тем не менее, в сентябре 1997-го Жарр установил очередной рекорд, собрав на свой московский оупэн-эйр 3.5 миллиона человек. Другой подвиг музыкант совершил в честь наступления миллениума, отыграв от заката до рассвета концерт у подножия египетских пирамид. В 2000 году Жан-Мишель выпустил альбом "Metamorphoses", на котором впервые прозвучали вокальные партии (за них отвечали Лаури Андерсон, Наташа Атлас, Дейдре Дюбуа и Шарон Корр).
В 2002-м вышел экспериментальный джаз-эмбиентный альбом "Sessions 2000", а в 2003-м специально для парижского клуба "VIP Lounge" был записан диск "Geometry Of Love" с музыкой в духе чилл-аут. Диск 2004 года "Aero" представлял собой собрание старых композиций, подогнанных под формат Dolby Surround 5.1, а новую студийную работу Жан-Мишель пообещал представить на суд слушателей в начале 2007-го.
Last update 31.01.07Человек огромной силы духа и творческой активности Жан-Мишель Жарр – знаменитый композитор и «лазерный художник». Из биографии музыканта становится понятно, что ему под силу эмоционально описывать природу и бытие при помощи музыкальных шедевров. В его выступлениях соединяются звуки синтезаторов, современные цифровые технологии, огромные видеопроекционные системы и эффектное лазерное шоу.
Детство и юность
Жан-Мишель Андре Жарр родился 24 августа 1948 года, мальчик с раннего детства жил в мире музыки. Его дед числился среди изобретателей-звукоснимателей для проигрывателей виниловых дисков. А отец сочинял музыку к кинолентам, которые впоследствии стали популярными.
Когда мальчику исполнилось 5 лет, родители развелись: отец переехал в Америку, а Жан-Мишель жил с мамой в пригороде Парижа. Отношения у отца и сына не сложились. В это же время Жан-Мишель учится играть на фортепиано, берет уроки гармони, контрапункта и фуги в консерватории Парижа.
Атмосфера 60-х годов повлияла на юношу: он часто прогуливал уроки в школе. Вместо учёбы Жан-Мишель играл на электрогитаре в группах-однодневках, в составе одной он даже выиграл первый приз «Фестиваля улиц Парижа».
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/7/26/02_qcQqlWh.jpg)
Жарр продолжает учиться музыке, в 1968 году входит в «Группу музыкальных исследований». Там он открыл для себя сольфеджио, охватывающее совокупность звуков из окружающего мира. В этот период Жан-Мишель был в затруднительном финансовом положении. Несмотря на это, он всячески пытается оборудовать собственную студию звукозаписи и покупает электронные инструменты.
Музыка
В 70-х годах композитор сочиняет две маленькие инструментальные пьесы для магнитоальбома под названием «Клетка» и «Эросмашина». На этом этапе стиль Жан-Мишеля полностью сформирован, а его принадлежность к электронной музыке стала очевидной.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/7/26/03_r0QB9RT.jpg)
Там, где многие заканчивают карьеру, талант музыканта находит новые возможности. Поэтому Жарр один из немногих, кому удалось наполнить Парижскую оперу электронной музыкой. До него ни один молодой музыкант не выступал в этом престижном зале с представлением масштабного проекта-оперы «Аор» из 7 частей: по количеству цветов радуги.
Первый альбом «Deserted Palace» Жан-Мишель презентовал в 1971 году, но пластинка не вызвала массового интереса. Творческие задатки и желание заниматься любимым делом не позволили начинающему композитору остановиться. Он писал мелодии к фильмам и музыкальные заставки к телешоу, пытаясь найти способ самовыражения.
Композиция Жан-Мишеля Жарра «Gloria Lonely Boy» («Глория»)Для достижения успеха Жарр с удвоенной энергией погрузился в мир электронной музыки. В успех Жан-Мишеля поверил Фрэнсис Дрейфус, без его поддержки талант музыканта мог бы остаться незамеченным. Он - первый из французских продюсеров, который сконцентрировался на джазе и электронике.
С этого момента в жизни Жан-Мишеля произошли кардинальные изменения. Если раньше звукозаписывающие компании отказывали молодому композитору, то теперь второму альбому «Оксиджен» принадлежали первые места хит-парадов. Мировой успех и рекордные продажи закрепила и последующая работа под названием «Equinoxe».
Композиция Жан-Мишеля Жарра «Magnetic Fields» («Магнитные поля»)Жан-Мишеля часто сравнивают с , который в те времена был известен как участник группы Space. Одни считают, что композиции Жан-Мишеля многомернее, а воздействие музыки – глубже. Другие выделяют треки Маруани как гораздо более чувственные.
После выхода двух успешных работ последовал грандиозный проект. Одним июльским вечером 1979 года в Париже на площади Согласия на концерт Жан-Мишеля собралось больше миллиона человек. Имя композитора попало в Книгу рекордов Гиннесса, а в музыке появились новый формат и неординарный стиль.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/7/26/10_R4gJrgh.jpg)
Последующие альбомы раз за разом поднимали французского композитора-мультиинструменталиста на вершины чартов, а Жарр постоянно находился в поисках нового. После мини-турне по Китаю Жан-Мишель находит вдохновение в совмещении непохожих культур. Мелодия электронного синтезатора гармонично соединилась с китайскими инструментами в последующих произведениях. Это обогатило его индивидуальный стиль и принесло автору ещё большую популярность.
Готовясь к грандиозному проекту, связанному с празднованием 150-летия штата Техас и 25-летия американской космической ассоциации NASA, для праздника Жарр создал композицию, которую Роналд Макнейр должен был исполнить на саксофоне в космосе. В это же время Жан-Мишель сочинил альбом «Randez-Vous», его планировалось выпустить в продажу на следующий день после праздника.
Композиция Жан-Мишеля Жарра «Ethnicolor» («Плач китов»)Это должно было стать грандиозным событием, но так и осталось несбыточной мечтой из-за трагедии с шаттлом Челленджер, где музыкант потерял друга. Потрясенный Жан-Мишель уже собирался отменить концерт. Но астронавты NASA уговорили не делать этого, объяснив, что концерт должен состояться, уже как дань уважения погибшим астронавтам.
Другая мечта музыканта, запланированная в этом же году, едва не осталась просто мечтой. Во времена, когда Францию захлестнула волна терроризма, Жан-Мишель должен был провести концерт перед Папой Римским. Это мероприятие было под угрозой срыва, но усиление мер безопасности позволило осуществить задумку.
Композиция Жан-Мишеля Жарра и Армина ван Бюрена «Stardust» («Звездная пыль»)Летом 2015 года Жан-Мишель и представили совместный трек под названием «Stardust», который, по словам поклонников, «отправляет в космос». Особый жанр музыки пришелся по вкусу приверженцам творчества, снят удивительный клип.
Ещё одно яркое слияние – совместный хит Жан-Мишеля и дуэта под названием «Брик Ингленд», вышедший в 2016 году.
Композиция Жан-Мишеля Жарра и группы Pet Shop Boys «Brick England» («Брик Ингленд»)Мировые рекорды, работа посланцем доброй воли ЮНЕСКО, выход синглов, концерт с космонавтами станции «Мир», гимн к чемпионату по футболу в 2002 году – эти и другие достижения в полной мере подтверждают талант и желание музыканта искать, творить и воплощать новые идеи в противовес привычному и обыденному.
Личная жизнь
Первой женой Жан-Мишеля стала Флор Гийяр, отношения продлились 2 года. В этом браке родилась дочь Эмилия. Вторую жену мужчина встретил на обеде в Сен-Тропе, когда оба состояли в неудачных браках. Ею оказалась , с которой в 1978 году Жан-Мишель узаконил отношения, просуществовавшие 18 лет. От союза родился сын Дэвид.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/7/26/11_9ILYRcC.jpg)
После второго развода у Жан-Мишеля были отношения с , но они не продлились долго. В мае 2005 года музыкант женился на французской актрисе Анн Парийо, но через 5 лет было объявлено о разводе. В качестве причины называют нежелание актрисы мириться с плотным рабочим графиком Жарра.
Жан-Мишель Жарр сейчас
Сейчас композитор ведет активную социальную жизнь. Жан-Мишель является президентом Всемирной ассоциации авторско-правовых обществ CISAC. По словам композитора, большая часть денежных средств оседает в корпорациях, которые за бесценок выкупают разоряющиеся контент-компании и забирают их в состав структуры. Жарр считает, что государства обязаны усилить роль и влияние в области культуры и искусства. А страны, отдающие эту отрасль на откуп корпорациям, не имеют будущего.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2018/7/26/12.jpg)
Жан-Мишель увлечён деятельностью в CISAC, так как организация серьезно помогает авторам. В марте 2018 года музыкант выступил в Брюсселе с предложениями касательно авторского права. Европарламент не принял эту директиву, но проект закона отправится на доработку и после внесения правок, возможно, будет принят.
У композитора есть официальный аккаунт в социальной сети «Инстаграм» , где он регулярно публикует фото и видео событий из жизни.
Дискография
- 1972 – Deserted Palace
- 1976 – Oxygène
- 1978 – Équinoxe
- 1981 – Magnetic Fields / Les Chants Magnétiques
- 1983 – Music for Supermarkets / Musique Pour Supermarché (тираж 1 экземпляр)
- 1984 – Zoolook
- 1986 – Rendez–Vous
- 1988 – Revolutions
- 1990 – Waiting for Cousteau / En Attendant Cousteau
- 1993 – Chronologie
- 1997 – Oxygene 7–13
- 2000 – Métamorphoses
- 2001 – Interior Music
- 2002 – Sessions 2000
- 2003 – Geometry of Love
- 2007 – Téo & Téa
- 2015 – Electronica 1: The Time Machine
- 2016 – Electronica 2: The Heart of Noise
- 2016 – Oxygène 3
«Отцами» электронной поп-музыки по праву считаются европейцы. Началось всё в Германии, где творили такие великие электронщики, как Клаус Шульце, TANGERINE DREAM и . Однако уж слишком далеки были их эксперименты от народа. Честь вывести электронную музыку из андеграунда в мейнстрим выпала французам — а именно Жану-Мишелю Жарру и Дидье Маруани с его группой SPACE.
Надо сказать, что поначалу Жарр не сильно отличался от немецких предшественников — музыку писал такую же завёрнутую и странную.
Жан-Мишель Жарр:
«Я прекрасно помню, как это было, когда электронная музыка только зарождалась. Нам говорили: «Это вообще не музыка. Какие-то звуковые эффекты, шумы, осциллографы, где здесь музыкальные инструменты?»».
Всё изменилось в 1976 году, когда Жарр, вооружившись аналоговым синтезатором VCS3, начал воплощать свой новый оригинальный замысел. Концепцию будущего альбома определила… картина. Нарисовал её художник Мишель Грэйнджер, а к Жарру она попала, как подарок от своей будущей жены — Шарлотты Рамплинг. На картине была изображена планета Земля, с содранной, как у апельсина, кожей, из-под которой выглядывал жутковатый человеческий череп.
Мораль была ясна: берегите природу — мать вашу, иначе всем — кирдык! Экологическая тема тогда ещё только начинала муссироваться в массах, поэтому Жарр был одним из первых композиторов, взявших её в оборот. По замыслу, музыка должна была, как бы, отразить движение земной атмосферы.
Жан-Мишель Жарр:
«30 лет назад очень немногие задумывались о судьбе нашей планеты. А меня всегда интересовала эта тема — не с политической, а с поэтической, сюрреальной стороны».
В результате альбом «Oxygene» («Кислород») действительно получился воздушным, лёгким, медитативным (недаром его считают прародителем расслабляющего стиля «ambient») и самое главное — мелодичным.
Трудно поверить, что своё «революционное» творение Жан-Мишель Жарр записывал 8 месяцев, практически, в одиночку — прямо на… кухне своей съёмной квартиры. Впоследствии композитор шутил, что готовил альбом, как пищу – «подбирал нужные ингредиенты, выбирал правильную температуру».
Жан-Мишель Жарр:
«Сделано это было в те годы, когда «серьезные» рок-альбомы создавались в мощных студиях звукозаписи, оборудованных по последнему слову техники. Мне же пришлось использовать старый восьмидорожечный магнитофон, к тому же одновременно микшируя во время записи, чего в те годы никто не делал».
Разумеется, композитор не был доволен условиями записи. Поэтому спустя 10 лет он воссоздаст альбом заново. Именно воссоздаст — ведь при перезаписи будут использованы те же синтезаторы, на которых «Кислород» был написан и сыгран.
Тогда — в 1976 году — о перезаписи не могло быть и речи. Ни один лейбл не желал выпускать сие, сомнительное с коммерческой точки зрения, творение. «Oxygene» не вписывался ни в одно из модных течений. Для диско-музыки он был слишком вялым, а поклонники панка и вовсе отзывались о нём, как о «ещё одном бесконечном космическом круизе». Казалось бы, кому нужен этот полностью инструментальный опус, треки которого даже названий не имели, а просто нумеровались «Часть 1», «Часть 2» и т.д.? Даже мать композитора недоумевала — зачем её сынок назвал свою музыку «каким-то газом».
Ситуацию спас глава небольшой компании «Disques Motors» — Фрэнсис Дрейфус. Он тоже не особо верил в перспективность альбома, но, тем не менее, рискнул и в декабре 1976 года тиснул пластинку тиражом 50 тыс. экземпляров. Что касается обложки, то с ней Жарр определился уже давно — конверт украшала та самая картина с оскальпированной Землёй.
Поначалу казалось, что скептики правы — «Oxygene» никто не хотел крутить по радио. Ситуацию спасли андеграундная пресса и обычные люди, которые, купив альбом, рассказывали о нём своим знакомым. Когда продажи достигли 60 тыс. копий, на пластинку, наконец-то, обратил внимание крупный лейбл «Polydor». Летом 1977 года был организован международный релиз альбома, а сингл «Oxygene (Part IV)» зазвучал в радиоэфире.
Эта композиция (которую многие считают своеобразной вариацией синтезаторной пьесы «Popcorn» Гершона Кингсли) — до сих пор, самое известное творение Жарра. Композитор даже сам смонтировал для неё клип, главными героями которого стали антарктические пингвины — некий символ природной чистоты и экологичности.
Неожиданно оказалось, что «бесконечные электронные опусы» доставляют людям не меньшее наслаждение, нежели традиционные поп-песни. Кроме того, выяснилось, что подобная музыка прекрасно подходит для фильмов, заставок и телепередач.
Жан-Мишель Жарр:
«Я не люблю предубежденные мнения, будто бы электронная музыка — холодная, футуристическая, машинизированная. Я хочу, чтоб моя музыка звучала тепло, человечно и органично.
…Именно музыка на переднем плане, а не средства. То есть кто угодно, даже тот, кто не знает электроники, мог оценить эту музыку, не задумываясь, где играет тот или иной инструмент».
В результате, «Oxygene» разошёлся тиражом более 15 млн. копий. В европейской вотчине поп-музыки — Британии — альбом занял 2-е место, а сингл — 10-е. Устояла лишь Америка — там «Oxygene» выше 78-го места так и не поднялся…
В 1978 году Жан-Мишель Жарр упрочил свой успех, выпустив альбом «Equinoxe» («Равноденствие»).
Он был решён в более «классическом» стиле и по замыслу отражал ежедневную жизнь человека — с утра до вечера. Лонгплей занял в Британии 11-е место и был подкреплён двумя синглами с, уже никого не пугающими, названиями — «Equinoxe part V» и «Equinoxe part IV».
А вот дать первый концерт перед публикой Жарр решился лишь в 1979 году. Синтезаторное шоу состоялось не когда-нибудь, а 14 июля (День взятия Бастилии), и ни где-нибудь, а на парижской Площади Согласия. Поглазеть на создателя «Кислорода» собралось более 800 тысяч французов, благодаря чему композитор тут же попал в «Книгу рекордов Гиннеса» (наибольшая посещаемость концерта на открытом воздухе).
На этом рекорды Жарра не закончились. В 1981 году французский композитор совершил беспрецедентное турне в Китайскую Народную Республику, куда до него не ступала нога западного поп-исполнителя. Именно на выступлениях в Китае он впервые представил миру своё лазерное шоу.
В том же 1981 году Жарр выпустил очередной альбом с каламбурным названием «Les Chants Magnetiques». На французском языке слова «chants» («песни») и «champs» («поля») звучат практически одинаково. А вот английским издателям пришлось выбирать одно из значений, и они остановились на «Magnetic Fields» («Магнитные Поля»).
Этим альбомом Жарр сделал ещё один шаг к массовому слушателю — у музыки появился энергичный бит, а аналоговые синтезаторы сменились цифровыми. Старые фэны композитора посчитали, что тот «опопсел», а вот в СССР альбом полюбили — композиция «Magnetic Fields part 2» была даже популярнее «Oxygene (Part IV)».
Любовь была обоюдной. Жарр не раз посещал Россию с концертами, а в 1997 году побил свой собственный рекорд посещаемости, собрав на концерте в Москве аудиторию в три с половиной миллиона человек!
Надо сказать, что слава вовсе не отбила у французского композитора тягу к экспериментам. Вот несколько примеров.
— В 1983 году Жарр выпустил пластинку «Music for Supermarkets» («Музыка для супермаркетов») в… единственном экземпляре. Оригинальные мастер-ленты были прилюдно уничтожены, в результате чего пластинка стала предельно эксклюзивной и была продана на благотворительном аукционе почти за 10 тыс. долларов.
— На альбоме «Zoolook» (1984) Жарр впервые стал использовал вокал – правда, в качестве ещё одного инструмента своих синтезаторных симфоний. А в альбоме «Revolutions» (1988) появились арабские мотивы и инструменты.
— В 1986 году композитор решил сделать свою музыку по-настоящему космической. Во время американского концерта планировалось, что соло на саксофоне в композиции «Last Rendez-Vous» сыграет космонавт Рон Макнейр — да не просто так, а прямо из космоса — во время прямой трансляции с космического «шаттла». Однако этим «шаттлом» оказался злосчастный «Челленджер», который 28 января 1986 года взорвался при взлёте, унеся с собой жизнь Рона и ещё 6 членов экипажа.
Экипаж «Челленджера». Роналд МакНэйр — во втором ряду слева.
Выступление превратилось в панихиду, соло прозвучало в записи, а к названию композиции прибавилось «Ron’s Piece» — в память о космонавте.
— В 1997 году Жарр выпустил альбом «Oxygene 7-13» — как своеобразное продолжение своего знаменитого шеститрекового альбома 1976 года. Новый «Кислород» был выдержан в похожем стиле и записывался на тех же инструментах. Даже обложку нарисовал тот же самый Мишель Грэйнджер.
— В апреле 2016 года Жарр презентовал миру технотрек под названием «Exit», записанный совместно с опальным разоблачителем властной «закулисы» — Эдвардом Сноуденом, скрывающимся в России от западных спецслужб. Под навязчивые беспокойные лупы мы слышим, как голос Сноудена рассказывает о слежке, которое ведёт агентство национальной безопасности США, нарушая все правила дипломатии и приватности.
Жан-Мишель Андре Жарр родился 24 августа 1948 года в Лионе (Lyon). Его родители, композитор Морис Жарр (Maurice Jarre) и участница движения Сопротивления Франс Пежо, развелись, когда Жан-Мишелю было пять. Отец уехал в Америку, и сын не виделся с ним вплоть до совершеннолетия.
Жарр с ранних лет учился играть на фортепиано, которое по-настоящему полюбил, когда сменились его учителя. Обучаясь в Лицее Мишле, Жан-Мишель стал дополнительно брать уроки гармонии, контрапункта и фуги в Парижской консерватории. В 1967-м он играл в группе под названием The Dustbins. Экспериментируя со звучанием, француз смешивал электронную гитару и флейту, звуки с магнитной ленты и прочее.
Позднее Жарр познакомился с модульным синтезатором "Moog" и работал с студии влиятельного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена (Karlheinz Stockhausen) в Кельне (Cologne). В конце концов, Жан-Мишель отрыл свою собственную небольшую студию звукозаписи, недалеко от Елисейских полей. В 1969-м композитор представил первый коммерческий релиз, "La Cage/Erosmachine".
В 1971-м Жан-Мишель отдал свою электронную музыку для сопровождения балета "AOR" в "Пале Гарнье". В дальнейшем его произведения играли в балете, спектаклях, рекламе и телепередачах. В 1972-м Жарр выпустил альбом "Deserted Palace", а в 1976-м - бюджетный сольник "Oxygène" с "космической" синтезаторной электроникой, прославивший автора на весь мир. "Oxygène" разошелся 12 миллионами копий, став самой продаваемой французской записью всех времен. Самый узнаваемый сингл, "Oxygène IV", достиг четвертого места в британских сингл-чартах.
Пластинка "Équinoxe", с упором Жарра на мелодическое развитие, была издана в 1978-м. В следующем году композитор собрал миллионную толпу - на 40-минутном концерте в Париже (Paris) на Площади Согласия в День взятия Бастилии. Жан-Мишель использовал световые проекции, изображения и фейерверки - все то, что легло в основу его последующих шоу. 20 мая 1981-го Жарр представил релиз "Les Chants Magnétiques"; к этому моменту было распродано около шести миллионов копий "Oxygène" и "Équinoxe". Для нового альбома композитор использовал синтезатор "Fairlight CMI", и цифровые технологии позволили Жан-Мишелю продолжить его ранние эксперименты со звуком.
В 1981-м композитор стал Почетным членом консерватории Пекина (Beijing). В июле 1983-го Жарр выставил на аукцион единственную виниловую копию альбома "Musique pour Supermarché", специально записанного для художественной выставки "Supermarché". Жан-Мишель пообещал сжечь оригинальные ленты в присутствии представителя власти. На аукционе удалось выручить порядка 70 тысяч франков; вообще, мероприятие позиционировалось как знак протеста против "глупой индустриализации музыки".
Жарр провел концерт в Хьюстоне (Houston) в 1986-м, где собрал более 1.5 миллиона зрителей. Через два года вышел разножанровый альбом "Revolutions", а в 1990-м - релиз "En Attendant Cousteau", на который Жан-Мишеля вдохновил океанограф Жак Ив Кусто (Jacques-Yves Cousteau). Источником вдохновения для альбома "Chronologie" для Жарра послужила техно-музыка. С технической точки зрения, "Chronologie" стал возвращением к концепции, разработанной в период выхода "Oxygène" и "Équinoxe".
В 2000-м Жарр презентовал первый в его карьере вокальный альбом, "Métamorphoses", в записи которого приняла участие Лори Андерсон (Laurie Anderson). Композитор заявил: "Заглядывая в прошлое, я наслаждаюсь альбомом "Oxygène 7–13". Но как только работа над ним была завершена, я уже знал, что должен стартовать по-новому. Я должен был обратиться к чему-то совершенно иному. "Metamorphoses" для меня как пустая страница, как новое начало".
Лучшие дня
Жан-Мишель выпустил пластинку "Geometry of Love" изначально всего в количестве 2000 экземпляров. Сегодня найти альбом в формате CD крайне проблематично. В сентябре 2004-го появился релиз "AERO", DVD и CD в одном наборе. Эта работа для звуковой системы 5.1 содержит перезаписанные версии некоторых из самых известных треков Жарра. Для "усиления" содержимого на DVD Жан-Мишель использовал минималистские изображения.
26 марта 2007-го Жарр представил концептуальный альбом "Téo & Téa", рассказывающий музыкальными формами метафорическую историю любви между вымышленными мультперсонажами - встречающимися, влюбляющимися и проводящими один день вместе. Заглавный трек, "Téo & Téa", снабжен компьютерным анимационным роликом. Обложка альбома навеяна фильмом Дэвида Линча (David Lynch) "Дикие сердцем" ("Wild at Heart").
В октябре 2015-го Жан-Мишель презентовал альбом "Electronica 1: The Time Machine" (рабочее название "E-Project"). Для записи 16 треков композитор подключил 15 различных артистов. Вслед за первой совместной работой, с техно-музыкантом Gesaffelstein, "Conquistador", Жарр записал "Glory" с группой M83. Композиция "Glory" стала саундтреком к короткометражке "EMIC". Альбом "Electronica 1: The Time Machine" попал на восьмое место в британскую горячую десятку.
В 2016-м работа Жарра с другими 15 артистами привела к рождению "Electronica 2: The Heart of Noise". На сей раз француз сотрудничал с Pet Shop Boys, Yello, Хансом Циммером (Hans Zimmer), Гэри Ньюманом (Gary Numan) и другими. Для восьмого трека, "Exit", была использована речь Эдварда Сноудена (Edward Snowden), бывшего сотрудника ЦРУ и Агентства национальной безопасности США.
Жан-Мишель был женат трижды. С 20 января 1975-го по 1977-й его супругой оставалась Флор Гиллард; в браке родилась дочь Эмили Шарлотта, ставшая моделью.
От второго брака, с актрисой Шарлоттой Рэмплинг (Charlotte Rampling), остался сын Дэвид. В 1995-м в журнале "Hello!" появились фото с Жарром и 31-летней секретаршей Одиль Фруме. В 1996-м Жарр и Рэмплинг развелись.
В мае 2005-го Жан-Мишель взял в жены актрису Анн Парийо (Anne Parillaud). Брак распался в ноябре 2010-го.
В честь Жарра и его отца была названа малая планета "(4422) Jarre".